Le sujet est un bref résumé de l'histoire

Le processus d’écriture d’un scénario se doit d’être structuré. Il ne suffit pas d’avoir un bon sujet ou une bonne idée! Il faut que le scénariste parvienne à communiquer, de façon efficace, l’histoire qu’il désire raconter. 

La première étape d’écriture consiste à trouver un bon sujet et à le rédiger. Afin de nourrir son inspiration, nous suggérons au scénariste de scruter les faits divers des journaux, d’écouter le journal télévisé, fouiller les archives nationales ou encore, de naviguer sur internet à la recherche d’un bon sujet.

Le sujet est le résumé de l'histoire en quelques lignes. Il correspond à la première étape du squelette de votre scénario. Le sujet comprend les principaux axes événementiels de développement. On désigne ces axes comme étant les « Segments d’actions ».

EXEMPLE DU SUJET

«En 1990, dans la ville de Québec, un jeune astronome maladroit est transporté dans un monde parallèle à la suite d’une maladresse avec une boîte à musique magique. Alors qu’il explore ce mystérieux environnement, il fera la rencontre d’un jeune garçon de 11 ans, William, avec qui il se liera d’amitié. Ensemble, ils tenteront d’élucider les énigmes qu’ils trouveront sur leur chemin afin de trouver le passage qui les ramènera vers le monde réel.»

Le synopsis raconte l'histoire et sa trame

Après avoir déterminé le sujet de notre scénario, le synopsis sert à mettre en place la trame du scénario. Il définit plus précisément l’ensemble de l’histoire.

À partir du sujet, le scénariste développe les principales lignes d’action qui seront observées tout au long du scénario. C’est à cette étape que le scénariste esquisse les principaux personnages et leurs relations avec le scénario.

En résumé, si le sujet est un bref résumé de l’histoire, le synopsis raconte l’histoire et sa trame en plusieurs paragraphes.

L’action est une situation, un événement ou un fait qui se produit et donne au récit des rebondissements, des intrigues, des changements ou des modifications à l’histoire.

L’action principale est indispensable au développement du thème et sans laquelle son cheminement serait impossible. Elle a une correspondance directe avec le thème du film.

L’action secondaire, pour sa part, n’est pas essentielle au développement du thème. Elle contribue à l’enrobage du film sans toutefois y apporter une signification importante.

Par exemple, dans le film Nikita, l’action principale tourne autour de la réhabilitation de Nikita et de son cheminement pour devenir agent secret. Quant à l’action secondaire, on pourrait faire alors référence à l’histoire d’amour qui naît entre Nikita et son superviseur.

Un scénario se divise en séquences. À l’intérieur d’une même séquence, on retrouve plusieurs segments d’action. On appelle ces segments des scènes. La scène sert à définir l’action qui se situe dans un lieu donné avec des personnages précis.

EXEMPLE :

SÉQUENCE 1 - Nikita fait partie d’un gang de rue et attaque une pharmacie

Scène 1 – Nikita marche avec ses complices junkys

Scène 2 – Un junky fracasse la vitrine de la pharmacie

Scène 3 – le pharmacien se défend en tirant sur les agresseurs

Scène 4 – Nikita riposte avec son calibre 38

Scène 5 – Une équipe d’intervention spéciale de la police arrive sur les lieux

Scène 6 – On procède à l’arrestation de Nikita

Dans un scénario, les personnages sont des forces d’action qui alimentent le cheminement de l’histoire. Pour que le scénario évolue, des événements, des rebondissements ou des changements doivent s’exercer sur ceux-ci. On appelle ces bouleversements des «pivots».

Le pivot sert de tremplin aux personnages et fait basculer l’histoire vers une nouvelle direction. Il est un prétexte qui alimente les forces d’action (personnages) dans le but de les influencer. C’est un élément essentiel au développement du film et de son intrigue.

EXEMPLE

SÉQUENCE 1 - Nikita fait partie d’un gang de rue et attaque une pharmacie

Scène 1 – Nikita marche avec ses complices junkys

Scène 2 – Un junky fracasse la vitrine de la pharmacie

Scène 3 – le pharmacien se défend en tirant sur les agresseurs

Scène 4 – Nikita riposte avec son calibre .38

Scène 5 – Une équipe d’intervention spéciale de la police arrive sur les lieux

Scène 6 – (PIVOT) On procède à l’arrestation de Nikita

L’arrestation de Nikita fait basculer l’histoire. Sans cette arrestation, l’histoire serait alors différente. C’est donc le premier pivot du scénario. Cela va conduire à une nouvelle ligne d’action et de séquences. 

Un segment (scène), est lui aussi subdivisé en petites séquences. Nous appelons ces séquences des plans. Le plan définit l’action qui se déroule dans la scène. Par la suite, des isolats sont utilisés afin d’accroître le dynamisme du plan. Une scène est généralement composée de plusieurs plans et de nombreux isolats; mais il arrive également que le réalisateur utilise un seul plan (plan séquence) pour le tournage d’une scène (libdub).

EXEMPLE

SÉQUENCE 1 - Nikita fait partie d’un gang de rue et attaque une pharmacie

Scène 1 – Nikita marche avec ses complices junkys

Plan 1 – Nikita marche dans la ruelle

            Isolat 1 – Gros plan des pieds de Nikita

            Isolat 2 – Gros plan de ses cheveux

            Isolat 3 – Plan d’ensemble Nikita qui marche

Plan 2 – Nikita se positionne dos à la porte

            Isolat 1 – Plan ceinture Nikita se colle au mûr

            Isolat 2 – Plan épaule Visage de Nikita essoufflée

Plan 3 – Un Junky s’approche avec la batte de baseball

            Isolat 1 – Gros plan de la batte

            Isolat 2 – Plan d’ensemble des Junkys regroupés

            Isolat 3 – Plan pieds Junkys qui s’élance

Plan 4 – Image des yeux de Nikita qui hoche de la tête

Plan 5 – Image du Junky qui fracasse la vitrine

            Isolat 1 – Gros plan de la batte qui heurte la vitre

            Isolat 2 – Gros plan des débris de la vitre qui tombent

Scène 2 – Un junkys entre dans la pharmacie

Nous reparlerons, dans le cadre du document sur le découpage technique des plans et de leurs organisations. L’idée principale ici est de comprendre la dynamique entre la séquence, la scène et ce qui la compose.

Au moment d’écrire votre synopsis, vous avez déjà une bonne idée de la composition des personnages. Toutefois, la création de vos personnages se fait en même temps que l’écriture de votre canevas. À mesure que vos personnages s’installent dans l’histoire, vous devez prendre quelques minutes afin de leur donner une identité propre.

Le personnage est une force d’action à travers lequel s’exercent les motivations thématiques conduisant au dénouement du récit. Il dispose de caractéristiques et d’attributs qui se superposent aux forces d’action. Ces caractéristiques ne sont pas essentielles au développement de l’action, mais elles contribuent à étoffer et à approfondir celui-ci. Les caractéristiques sont parfois à la base de la création d’une ligne d’action secondaire.

5 types de forces d’action d’un personnage 

1- Personnage (doté d’une psychologie)

2- Justice (critique les institutions)

3- Idéologique (racisme, religieux)

4- Science fiction (être de toutes espèces)

5- Situationnel (panne d’ascenseur, tornade)

Afin de donner vie à vos personnages, il est essentiel d’en tracer le portrait. Il existe trois volets à considérer lorsque vient le temps de présenter votre personnage :

1- Identité : L’âge, activité en termes d’emploi, situation familiale, loisirs, quartier où il habite.

2- Description physique : Portrait physique, taille, apparence, trait particulier, coiffure, manières, stature, démarche, gestes.

3- Personnalité : Éducation, goûts, manies, culture, valeurs, idéaux, attitudes face à certaines situations, tempérament, organisation psychologique. Le scénariste rédige le portrait de son personnage en utilisant l’une ou l’autre de ces approches. Il peut également rédiger un prologue pour le personnage. Le prologue ne sera utile qu’au scénariste puisqu’il racontera la vie du personnage avant le début du film.

Marie-Lou (1er rôle) Fille unique,

Marie-Lou grandis dans un milieu aisé. Son père, vice-président d’une multinationale du secteur pétrolifère, exerce son autorité avec fermeté. Sa relation avec lui est tumultueuse. Sa mère, décédée alors qu’elle n’avait que huit ans, lui manque beaucoup. Elle n’a jamais accepté que son père se remarie. Sa belle-mère trouve que Marie-Lou est une enfant gâtée et qu’elle devrait être placée au pensionnat. Étouffé, Marie-Lou fugue et découvre la vie avec les «squatters ».

PLAN DRAMATIQUE

Le conflit est à la source de la dramatisation dans un scénario. Il naît de la rencontre des forces contraires et peut varier en intensité. Il tient son origine des personnages ou des situations.

Dans un scénario, la dramatique est créée lorsque l’un ou l’autre des facteurs ci-dessous est présent:- Les émotions- Le choix que font les personnages- Le sujet lui-même- La distance entre le sujet et le spectateur- La tension et le conflit- L’identification du spectateur aux personnages- L’équilibre du personnage est menacé ou ébranlé.

LE CONFLIT ET LE PERSONNAGE

Face au conflit, les personnages peuvent réagir de plusieurs façons ou avoir plusieurs attitudes :

1. Incapable de décoder la situation – Le film «Halloween»

2. Ne veut pas décoder la situation – Le film «Psychose»

3. Décode, mais est impuissant face à la situation – Le film «La ligne verte»

4. Veut décoder, mais un autre personnage s’interpose – Le film «Midnight express»

Face au conflit, le personnage peut adopter un des comportements suivants :

- Fuir

- Combattre

- Renoncer